Como es ampliamente conocido la historia del arte en su mayoría ha sido construida con los aportes de los artistas, “sujetos de clase media, hombres, heterosexuales, blancos” (De Diego, 2015, p. 102), generalmente provenientes del mundo noratlántico y de los intelectuales latinoamericanos; esto puede ser debido a “que en todos los relatos masculinos de la historia del arte el cuerpo es siempre el vehículo privilegiado para transmitir la narración impuesta, y el cuerpo de las mujeres, pintadas a lo largo de la historia, ha sido siempre pasivo” (Ibíd., p. 121). Historia donde las mujeres han sido objeto de representaciones, desempeñando los diferentes roles asignados por las culturas tradicionales, al tiempo que se vela su protagonismo como creadoras; ya que “el alcance de la experiencia estética occidental podría interpretarse como un ejemplo del dominio ejercido por la mirada que … dirige al «otro»” (Jay, 2007, p.111).

Al respecto Patricia Mayayo (2003) describe los modelos femeninos producidos en el campo artístico. Aquí el arte muestra los estereotipos conductuales asignados a las mujeres, donde “el imaginario artístico actúa como un mecanismo de regulación de las conductas mediante el cual se adoctrina a las mujeres sobre aquellos roles que deben representar (virgen, madre, amante esposa...) y aquellos que deben, a toda costa, rechazar (prostituta, bruja, mujer fatal...)” (p. 138-139). Imágenes e imaginarios que suelen ser reforzados por otros lenguajes artísticos, medios publicitarios o de comunicación y creencias religiosas; fijando las demarcaciones “entre la feminidad ideal y la feminidad desviada, reforzando así los códigos patriarcales” (Ibíd.).

Así mismo pese a la trayectoria que han tenido las mujeres artistas, que devine desde la edad media para el contexto europeo, y desde los tiempos precolombinos latinoamericanos, “había sido sistemáticamente ignorada en el discurso oficial… de lo que el pensamiento feminista ha denominado «el techo de cristal»” (Ibíd, p. 12). Lo cual ha conllevado a que varias creadoras sean discriminadas (ej.: Débora Arango) o se auto marginen del mundo del artístico (ej.: Louise Bourgeois) y los subsistemas que lo conforman: producción, validación/divulgación y colección/circulación.

Desde otro ángulo en la complejidad que asiste al arte contemporáneo, caracterizado por la vastedad de discursos, prácticas, poéticas y modos de hacer, que sobrepasaron las fronteras consuetudinarias del campo estético, se hace ineludible preguntarnos sobre el significado de ser contemporáneo. Para ello Giorgio Agamben (2011) propone dos posibilidades. La primera, asumir las particularidades que caracterizan el tiempo presente, por lo cual se requiere establecer una demarcación, respecto a otras épocas y culturas. La segunda, adquirir una des/identificación con el tiempo actual; es decir, ejercer el distanciamiento de nuestro propio presente, con el fin de impedir disolvernos en la mismidad y tomar una posición argumentada/crítica frente a la concurrencia de los diversos fenómenos que pululan (p. 18).

Es, precisamente, en estos escenarios donde las artistas del presente montaje expositivo se pronuncian, ofreciendo una serie de alternativa a la trayectoria del arte; al tiempo que enfatizan en la visibilización de las mujeres y las problemáticas más sentidas que las atosigan. Con ello incorporan y hacen manifiesta la diferenciación de otras épocas, a la par evaden la alienación y se distancian de manera crítica respecto a los paradigmas culturales tradicionales, según las reflexiones de Agamben. Con otros términos, a parte de sus posturas personales asumen a nivel social las subjetividades silenciadas, al proponer una serie de creaciones artísticas que contradicen los modelos etnocéntricos/ androcéntricos y subvierten los relatos hegemónicos de los cánones artísticos.

Los aportes de las artistas que articulan la presente muestra son relevantes para al Arte Contemporáneo Regional, denotados al insertarse en las trayectorias que ha tenidos el arte feminista a nivel mundial, ya que efectúan contribuciones al devenir artístico y a la visibilización de la otredad femenina. Sus obras impulsan a reflexionar sobre la corporalidad de las mujeres, las costumbres de dominio y las violencias impuestas; al tiempo, proponen planteamientos de resistencia y transformación sobre las problemáticas que las afectan.

Artistas participantes: Claudia Ortiz Prieto, Gloria del Pilar Garzón Vélez, Graciela Romero, Lina María Cedeño Pérez, María Márgareth Bonilla Morales, María Isabel Moreno Montoro, Tatiana Moreno Arciniegas, Lilián Rocío García García, Paola Gamboa Álzate y Martha Lucía Inagán.